Egon Schiele (1890—1918)

Inició su formación en la Academia de Viena donde conoció a Klimt, quien se convirtió en su protector realizándole algunos encargos. Schiele no encajó en el grupo de la Secesion ya que su obra estaba cargada de dramatismo y popularidad, por lo que contactó con grupos expresionistas liderados por Kubin y Kokoschka. Sus nuevas obras se dirigen a la representación de la realidad en su vertiente más cruda, interesándose por el conflicto humano entre la vida
y la muerte. En buena parte de sus trabajos el espacio es reducido a un vacío cargado de tragedia, expresando su angustia vital
a través de líneas duras que recuerdan a las vidrieras góticas, con una espectacular monumentalidad inspirada en Hodler.

Se estableció en el campo y en 1915 se casó con Edith Harms,
lo que aportó una impresionante carga de serenidad a su vida, cambio que se reflejará también en sus pinturas, ahora más tranquilas. En 1918 la Secesion de Viena le organizó una exposición retrospectiva con la que consiguió un importante éxito que llegó
a las puertas de la muerte.

obsesión erótica

Su temática asume una altísima tensión emotiva en la sensualidad que se vuelve obsesión erótica, junto al tema de la soledad angustiosa. Schiele utiliza una línea cortante e incisiva para exprimir su propia realidad y para mostrar impetuosamente
la dramática destrucción física y moral del ser humano.

El color adquiere un valor autónomo, no naturalístico, resultando particularmente eficaz en sus muchas acuarelas y en sus diseños de alucinada tensión.

EL MÁS JOVEN DE LOS MÁRTIRES
José Antonio Redondo
Reseña aparecida en la revista “EL CRÍTICO” de La Escuela de Letras de Madrid (marzo, 2005) ver más